Henri Matisse cytuje z „notatek malarza”

Henri Matisse, znany jako jeden z największych malarzy XX wieku, był także jednym z najbardziej wymownych. Mimo że przede wszystkim był malarzem, był także rzeźbiarzem, rysownikiem, grafikiem, ilustratorem książek, a nawet architektem. We wszystkich mediach jego dzieło ucieleśniało artystę, który był pewny swojego powołania i był biegły technicznie. Był jednym z założycieli Fauvism, znanym z dzikiego i intensywnego używania koloru oraz wyrażania nastroju i emocji nad reprezentacją.

Matisse był nie tylko artystą, ale teoretykiem i nauczycielem. W książce Jacka D. Flama „Matisse on Art” Flam mówi „Jednak o trzech głównych francuskich malarzach pierwszej połowy tego stulecia - Matisse, Picasso i Braque - Matisse był nie tylko najwcześniejszy, ale także najbardziej wytrwały i być może najbardziej sumienny teoretyk, i był jedynym z trzech, który przez pewien czas poważnie uczył malarstwa. ” (Flam, s. 9) Słowa Matisse pobudzają do myślenia i docierają do sedna, dlaczego artyści malują. Flam mówi: „Jego pisma odzwierciedlają jego przekonanie, że sztuka jest formą projekcji siebie poprzez obrazy, medytacji lub kontemplacji, która działa jak prywatna religia. Artysta rozwija swoją sztukę, rozwijając się”. (Flam, s. 17)

Według Flama pisma Matisse można podzielić na dwa okresy, przed 1929 r. I po 1929 r. Chociaż nie pisał wiele przed 1929 r., Napisał „Notatki malarza” w 1908 r. Było to „najwcześniejsze oświadczenie teoretyczne Matisse'a i jedno z najważniejszych i najbardziej wpływowych stwierdzeń artystów stulecia … Pomysły Matisse'a dyskusje dotyczą nie tylko jego malarstwa z około 1908 r., ale są w dużej mierze związane z jego obrazową myślą aż do śmierci ”. (Flam, s. 9)

„Notes of a Painter” ujawnia życiowy cel Matisse w jego sztuce, który polegał na wyrażeniu odpowiedzi na to, co widział, a nie na kopiowaniu go. Oto niektóre cytaty Matisse:

Na skład

„Dla mnie ekspresja nie tkwi w namiętnościach lśniących w ludzkiej twarzy lub przejawiających się gwałtownym ruchem. Cały układ mojego obrazu jest ekspresyjny: miejsce zajmowane przez postacie, puste przestrzenie wokół nich, proporcje, wszystko ma swoje dzielić. Kompozycja jest sztuką dekoracyjnego aranżowania różnorodnych elementów na polecenie malarza, aby wyrazić swoje uczucia. Na zdjęciu każda część będzie widoczna i będzie odgrywać wyznaczoną rolę, niezależnie od tego, czy będzie ona główna, czy drugorzędna. Wszystko, co nie jest z tego wynika, że użyteczne na zdjęciu jest szkodliwe. Dzieło sztuki musi być w całości harmonijne: każdy zbędny szczegół zastąpiłby inne istotne szczegóły w umyśle widza. ” (Flam, s. 36)

Na pierwsze wrażenia

„Chcę osiągnąć stan kondensacji wrażeń, który tworzy obraz. Mógłbym być usatysfakcjonowany pracą wykonaną na jednym posiedzeniu, ale wkrótce by mnie to zmęczyło, dlatego wolę go przerobić, aby później go rozpoznać jako reprezentant mojego stanu umysłu. Był czas, kiedy nigdy nie zostawiałem obrazów wiszących na ścianie, ponieważ przypominały mi one momenty podekscytowania i nie lubiłem ich oglądać ponownie, kiedy byłem spokojny. Obecnie próbuję dodaj spokój moim obrazom i przerób je, dopóki mi się nie uda ”. (Flam, s. 36)

„Impresjonistyczni malarze, zwłaszcza Monet i Sisley, mieli delikatne doznania, całkiem blisko siebie; w rezultacie ich płótna wyglądają podobnie. Słowo„ impresjonizm ”doskonale charakteryzuje ich styl, ponieważ rejestrują ulotne wrażenia. To nie jest właściwe przeznaczenie dla niektórych nowszych malarzy, którzy unikają pierwszego wrażenia i uważają je za prawie nieuczciwe. Szybkie renderowanie krajobrazu stanowi tylko jeden moment jego istnienia… Wolę, podkreślając jego zasadniczy charakter, ryzykować utratę uroku, aby uzyskać większą stabilność ”.

O kopiowaniu a tłumaczeniu ustnym

„Muszę precyzyjnie zdefiniować charakter obiektu lub ciała, które chcę pomalować. Aby to zrobić, dokładnie badam moją metodę: jeśli położyłem czarną kropkę na kartce białego papieru, kropka będzie widoczna nie nieważne, jak daleko go trzymam: jest to wyraźny zapis, ale obok tej kropki umieszczam kolejną, a następnie trzecią i już jest zamieszanie. Aby pierwsza kropka mogła zachować swoją wartość, muszę ją powiększyć umieść inne znaki na papierze. ” (Flam, s. 37)

„Nie mogę kopiować natury w sposób służebny; jestem zmuszony zinterpretować naturę i poddać ją duchowi obrazu. Z relacji, którą odnalazłem we wszystkich tonach, musi wynikać żywa harmonia kolorów, harmonia analogiczna do tej kompozycji muzycznej. ” (Flam, s. 37)

„Najprostsze środki to takie, które najlepiej pozwalają artyście wyrazić siebie. Jeśli boi się banału, nie może go uniknąć, wyglądając dziwnie lub przechodząc do dziwnego rysunku i ekscentrycznego koloru. Jego środki wyrazu muszą wynikać niemal z konieczności z jego temperamentu Musi mieć pokorę, by uwierzyć, że malował tylko to, co widział… Ci, którzy pracują w z góry ustalonym stylu, celowo odwracając się od natury, tęsknią za prawdą. Artysta musi rozpoznać, gdy rozumuje, że jego obraz jest sztuczką, ale kiedy maluje, powinien czuć, że skopiował naturę. I nawet kiedy odejdzie od natury, musi to zrobić z przekonaniem, że to tylko po to, by ją pełniej interpretować. ” (Flam, s. 39)

Na kolor

„Główną funkcją koloru powinno być wyrażanie jak najlepiej. Odkładam tony bez z góry ustalonego planu…. Ekspresyjny aspekt kolorów nakłada się na mnie w czysto instynktowny sposób. Aby malować jesienny krajobraz, nie będę staram się pamiętać, jakie kolory pasują w tym sezonie, zainspiruje mnie tylko uczucie, że pora roku we mnie budzi: lodowata czystość kwaśnego niebieskiego nieba wyrazi porę roku tak samo, jak niuanse liści. Moje odczucia mogą się różnić jesień może być miękka i ciepła jak kontynuacja lata lub całkiem chłodna z zimnym niebem i cytrynowo-żółtymi drzewami, które dają chłodne wrażenie i już zapowiadają zimę ”. (Flam, s. 38)

O sztuce i artystach

„Marzę o sztuce równowagi, czystości i spokoju, pozbawionej niepokojących lub przygnębiających tematów, sztuce, która mogłaby być dla każdego pracownika umysłowego, biznesmena, a także człowieka liter, na przykład kojącego, uspokajający wpływ na umysł, coś w rodzaju dobrego fotela zapewniającego relaks po zmęczeniu fizycznym. ” (Flam, s. 38)

„Wszyscy artyści noszą ślad swojego czasu, ale wielkimi artystami są ci, u których jest to najgłębiej zaznaczone”. (Flam, s. 40)