„Just Can't Get Enough” (1981)

„Just Can't Enough” reprezentuje wczesne, bardzo melodyjne brzmienie nowej fali popu Depeche Mode. To była ostatnia piosenka napisana przez członka założyciela Vince'a Clarke'a, późniejszego Yaza i Erasure, i jest to jedyne wideo z tym udziałem. Piosenka była pierwszym top 10 singlem grupy w Wielkiej Brytanii i przełomowym przebojem tanecznym w Stanach Zjednoczonych. Na początku 2009 r. Została objęta przez brytyjską grupę w soboty. Ich wersja była jednym z oficjalnych singli Comic Relief i zajęła drugie miejsce na liście przebojów pop w Wielkiej Brytanii.

„Just Can't Get Enough” znalazło się na debiutanckim albumie studyjnym Depeche Mode Speak & Spell. Wspiął się na pierwszą dziesiątkę na liście albumów w Wielkiej Brytanii i właśnie dotarł do dolnych granic listy albumów w USA. Album pomógł odróżnić Depeche Mode od zatłoczonego pola elektronicznych popowych popów nowej fali.

„Wszystko się liczy” (1983)

„Wszystko się liczy” nazwano pierwszym hitem popu przemysłowego. Tryb Depeche zaczął używać clankingu, brzęczenia dźwięków, które przywołują przemysł. Podobno wpływ na ten styl miał członek grupy Martin Gore, który uczestniczył w koncercie Einsturzende Neubauten. Tematyka tekstów w „Everything Counts” również odwróciła się od piosenek miłosnych, by komentować chciwość i biedę. Był to top 10 popowy singiel w Wielkiej Brytanii i top 20 hitów tanecznych w Stanach Zjednoczonych. W 1989 roku ukazała się wersja utworu na żywo jako singiel promujący album na żywo 101. Wrócił „Wszystko się liczy” do 20 najlepszych list tanecznych w USA i rozbił go na 15 najlepszych alternatywnych list radiowych.

Towarzyszący teledysk wyreżyserował Clive Richardson, który także wyreżyserował klip „Just Can't Get Enough”. Główny wokalista Dave Gahan pojawia się w tym teledysku jako blondynka zamiast swojej naturalnej czerni. Teledysk powstał, aby towarzyszyć wydaniu „Everything Liczy się” w 1989 roku. Reżyserował go legendarny dokumentalista DA Pennebaker, który wyreżyserował także film 101.

„People Are People” (1984)

Był to przełomowy popowy singiel Depeche Mode w USA, który zajął 13 miejsce na liście pop singli. Wykorzystywał popowe podejście industrialne, ale melodia była znacznie bardziej popularna niż większość muzyki Depeche Mode w tamtym czasie. Alan Wilder, nowy członek grupy i klawiszowiec, przypisuje się dużą część tego dźwięku dzięki pracy nad aranżacjami. Martin Gore uważa, że ​​jest to jedna z jego najmniej ulubionych piosenek Depeche Mode z powodu braku subtelności. Nie sądzi, że „People Are People” pozwala słuchaczom znaleźć własne znaczenie w utworze. „People Are People” osiągnęło najwyższy poziom 4 na liście pop singli w Wielkiej Brytanii.

Teledysk „People Are People” wyreżyserował Clive Richardson. Został wydany w 2 wersjach. Oba zawierają wojskowe nagrania z okresu zimnej wojny przeplatane z zespołem na pokładzie HMS Belfast.

„Strangelove” (1987)

„Strangelove” został wydany jako singiel w wersji, która według Depeche Mode była później zbyt popowa i niewystarczająco ciemna dla albumu Music for the Masses, więc zamówili ciemniejszy miks, który stał się znany jako „Strangelove '88”. To właśnie ten późniejszy mix osiągnął najwyższy poziom 50 na liście Billboard Hot 100 w USA i stał się pierwszym przebojem tanecznym grupy w Stanach Zjednoczonych.

Teledysk był reżyserem Antona Corbijna na początku jego długiej współpracy z zespołem. MTV zgłosiło sprzeciw wobec użycia ujawniających zdjęć modeli, a oryginalny teledysk został zredagowany w celu zastąpienia obrażających części obrazami grupy. Został nakręcony w monochromatycznym Super 8 na terenie wokół Paryża.

„Personal Jesus” (1989)

„Personal Jesus” został zainspirowany książką Priscilla Presley Elvis and Me i jej opisami relacji między nią a jej mężem Elvisem Presleyem. Dwunasty singiel „Personal Jesus” do tej pory stał się najlepiej sprzedającym się singlem 12 ”w Warner Brothers. Był to pierwszy singiel z największego hitu grupy Violator. Osiągnął szczyt na 28 miejscu na liście Billboard Hot 100 i stał się pierwszym złotym singlem Depeche Mode w USA. „Personal Jesus” dotarł aż do trzeciego miejsca na alternatywnej liście radiowej. Rolling Stone umieścił „Personal Jesus” jako jedną z „500 największych piosenek wszechczasów”, podczas gdy brytyjski magazyn Q wymieniał go jako „100 największych piosenek wszechczasów”.

Towarzyszący mu teledysk jest pierwszym, który Anton Corbijn nakręcił dla grupy w kolorze zamiast w czerni i bieli. Film został nakręcony na miejscu na ranczo na pustyni Tabernas w Hiszpanii.

„Enjoy the Silence” (1990)

„Enjoy the Silence” stał się największym popowym singlem Depeche Mode w USA. Osiągnął 6 miejsce w Wielkiej Brytanii i 8 w USA. Zespół zdobył nagrodę za najlepszy brytyjski singiel w Brit Awards. „Enjoy the Silence” przeszedł na pierwsze miejsce w alternatywnym radiu i stał się wielkim międzynarodowym przełomem dla grupy, która znalazła się w pierwszej dziesiątce popu w całej Europie. Był to drugi singiel z albumu Violator i pomógł wepchnąć kolekcję w górne partie list albumów po obu stronach Atlantyku. Stał się pierwszym albumem grupy, który znalazł się w pierwszej dziesiątce amerykańskiej listy albumów i pierwszym, który sprzedał się w milionach egzemplarzy.

Teledysk Anton Corbijn w reżyserii „Enjoy the Silence” odwołuje się do elementów klasycznej książki dla dzieci The Little Prince. Wiodący wokalista Depeche Mode, Dave Gahan, jest przedstawiany jako król wędrujący po wyżynach Szkocji, wybrzeżu Algarve w Portugalii i szwajcarskich Alpach z leżakiem. Miał reprezentować mężczyznę, który ma wszystko, szukając spokojnego miejsca do siedzenia.

„I Feel You” (1993)

„I Feel You” to pierwszy singiel z ósmego studyjnego albumu Depeche Mode „ Songs of Faith and Devotion”. Wydobyło intensywną rockową stronę zespołu z Alanem Wilderem grającym na perkusji i Martinem Gore na gitarze. Rezultatem było alternatywne przeboje radiowe nr 1 w USA i kolejne 10 hitów pop w Wielkiej Brytanii. „I Feel You” osiągnął szczyty # 3 na liście przebojów tanecznych i znalazł się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych w krajach Europy. Pojedyncza okładka wykorzystuje cztery symbole, które reprezentują każdego z członków Depeche Mode. Symbole pasują do zdjęć członków zespołu na okładce albumu Songs of Faith and Devotion. „I Feel You” zawiera bardzo niezapomniane wprowadzenie do syntezatorów.

Anton Corbijn wyreżyserował teledysk. W filmie występuje brytyjska aktorka Lysette Anthony. Klip zdobył nominację do MTV Video Music Awards w kategorii Best Group Video.

„Barrel Of a Gun” (1997)

„Barrel Of a Gun” był pierwszym singlem dla Depeche Mode po serii trudnych wydarzeń, w tym opuszczeniu zespołu przez Alana Wildera i bliskiej śmierci Dave'a Gahana z powodu komplikacji związanych z uzależnieniem od heroiny. Ponadto członek zespołu Martin Gore cierpiał z powodu walki z alkoholizmem, a Andy Fletcher cierpiał na depresję kliniczną. Muzycznie „Barrel Of a Gun” powróciło do wcześniejszego industrialnego brzmienia zespołu. Pod względem tekstowym uważana jest za jedną z najciemniejszych piosenek zespołu. Piosenka trafiła na 4 miejsce w Wielkiej Brytanii. Trzy single w Depeche Mode osiągnęły szczyt 4 na liście singli popowych w Wielkiej Brytanii, ale żaden z nich nie poszedł wyżej. „Barrel Of a Gun” osiągnął najwyższy punkt 11 na amerykańskiej liście alternatywnych programów radiowych.

Anton Corbijn wyreżyserował teledysk. Pokazuje wokalistę Dave'a Gahana, który ma długie włosy i śpiewa z zamkniętymi oczami. Gałki oczne są narysowane na jego powiekach, aby wyglądały, jakby miał otwarte oczy.

„Precious” (2005)

Martin Gore ujawnił, że napisano „Drogocenny”, odwołując się do tego, co wyobrażał sobie, jakie były uczucia jego dzieci podczas rozwodu z ich matką. Piosenka znalazła się na ścieżkach dźwiękowych wielu programów telewizyjnych i znalazła się na 4 miejscu listy przebojów pop w Wielkiej Brytanii. „Precious” został wydany jako wstępny singiel Depeche Mode z albumu Playing the Angel po trzech latach braku nowej muzyki zespołu. Pokonał amerykańską listę taneczną i znalazł się w pierwszej 40 w dorosłym radiu pop.

Towarzyszący teledysk do filmu „Precious” wyreżyserował Uwe Flade, niemiecki reżyser teledysku znany ze swojej pracy Nickelback, a-ha i Franz Ferdinand. Pokazuje tryb Depeche Mode na generowanym komputerowo statku wycieczkowym.

„Wrong” (2009)

„Wrong” był pierwszym singlem z albumu Depeche Mode Sounds of the Universe. Opiera się na niepokojącym teledysku z samochodu z zakneblowanym i zakneblowanym pasażerem wymykającym się spod kontroli po ulicach. Klip otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Short Form Video, a Sounds of the Universe został nominowany do Best Alternative Music Album. „Wrong” znalazł się na szczycie amerykańskiej listy tanecznej i osiągnął 12. miejsce na alternatywnej liście radiowej.

Album Sounds of the Universe wspiął się na 3. miejsce na liście albumów w USA. To było najwyższe miejsce w grupie od czasu pieśni wiary i poświęcenia szesnastu lat wcześniej.